The Temple University Rome Gallery of Art hosts free exhibitions both online and in-person, open to the public. For current and upcoming exhibitions visit our Calendar. To stay updated about future Gallery events, sign up for our mailing list.
Gallery of Art
Temple University Rome
Via di San Sebastianello, 16
00187 Roma
Hours: Mon.– Fri. 10AM-7PM
"Past Presence"
Opens on Tuesday, March 4, 6-8PM
Closes on Thursday, March 27
It is with great pleasure that we present the exhibition Past Presence, with the works of Lucy Clink. The exhibition honors Lucy, a professor of photography, and occasionally of drawing and painting, at Temple University Rome for many years. But it is also my homage to a dear colleague, a friend, a pal. Lucy and I met on the day that we both began our teaching careers, at St. Stephens School, she in painting and me in art history. From that day, our paths overlapped, ran parallel, diverged, but never went off course. Lucy juggled a busy academic career as she pursued her research as an artist, bringing her creativity to the classroom. Lucky students!
Here at Temple Rome is where we forged lasting memories. Lucy taught in the morning and by the time I got to School for my afternoon class, she was on her way out. A smile and a wave. In the Gallery of Art is where we had our boldest interactions. Lucy participated in several group shows over the years, in numerous editions of the Tiny Biennale, in Inside/Outside, and in the yearly Faculty Exhibition, to cite just a few. I would go to her studio, at Temple Rome or in her home, to look at the work and help her make a selection. My memory is of the anticipation and excitement of seeing new paintings or recent photographs, or the prop or still life at the root of the work. My personal collection is enriched by several paintings and photographs; as I often say about collecting: works that I just could not live without.
With this exhibition, we reflect on Lucy as a photographer and as a painter. The works are a personal selection of her vast and powerful output, installed in the three rooms of the Gallery of Art, as they might be hung in her studio: gathered by subject, size, or simply because they work well together. We see her reflecting on the things that are important to her art practice. She visits churches and historical monuments, museums, galleries and great collections; she walks along streets, public squares, parks and flea markets; she is struck by the urban fabric of Rome, the local neighborhoods, the architecture. And she gathers images, objects, fragments of her vivid imagination. These experiences translate into imagery, and the perception of the chromatic and of geometry as they are translated in her work. We become quickly aware of the unreliability of the images as a recording of reality. The artist moves freely between the elements of the composition, with a total irreverence for pure imitation. She gathers disparate objects, creates improbable spaces, captures an intangible light and an impossible perspective. An impalpable light touches and lingers or illuminates the composition and layered or barely veiled shadows describe the solids and the voids. This is art handled by the expert gaze and hand of an artist of multiple skills and a deep dedication to her art practice.
About the artist
Lucy Clink is a long time Rome resident originally from the U.S. She has taught drawing, painting and photography for a variety of educational institutions in Rome. Her studio practice has always been focused on those three areas more or less in parallel. The photographic studios at Temple University Rome allowed for many years of experimentation and growth in the classroom and in the darkroom. The paintings, which are observation based, have been the fruit of continuing practice in her studio. Her work has been exhibited in numerous group and one-person exhibitions in Italy and in the U.S. She has been a fellow at Millay Colony in the U.S, The Civitella Ranieri Foundation in Umbria and the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. She has an M.F.A from the Tyler School of Art and Architecture, Philadelphia (PA).
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È con grande piacere che presentiamo la mostra Past Presence, con le opere di Lucy Clink. La mostra rende omaggio a Lucy, docente di fotografia presso la Temple University Rome da molti anni. Ma è anche il mio tributo a una cara collega e amica. Lucy e io ci siamo incontrate il giorno in cui entrambe abbiamo iniziato le nostre carriere di insegnanti, alla St. Stephen's School a Roma: lei in pittura e io in storia dell’arte. Da quel giorno, i nostri percorsi si sono sovrapposti, hanno corso paralleli, si sono incrociati, ma non si sono mai persi. Lucy ha saputo destreggiarsi tra una carriera accademica intensa e la sua ricerca come artista, portando la sua creatività in aula. Che fortuna per gli studenti!
Qui alla Temple University Rome è dove abbiamo creato ricordi duraturi. Lucy insegnava al mattino e, quando io arrivavo a scuola per le mie lezioni pomeridiane, lei stava già uscendo. Un sorriso e un cenno della mano. Nella Gallery of Art è dove abbiamo avuto le nostre interazioni più creative. Lucy ha partecipato a numerose mostre collettive nel corso degli anni: in diverse edizioni della Tiny Biennale, in Inside/Outside e nella mostra annuale del corpo docente, per citarne solo alcune. Andavo nel suo studio, alla Temple University Rome o a casa sua, per osservare le sue opere e aiutarla nella selezione. Il ricordo è quello dell’attesa e dell’emozione di vedere nuovi dipinti o fotografie recenti, oppure il soggetto o la natura morta alla base del lavoro. La mia collezione personale è arricchita da diversi suoi dipinti e fotografie; come spesso dico riguardo al collezionare: opere senza le quali non potrei vivere.
Con questa mostra, riflettiamo su Lucy come fotografa e come pittrice. Le opere sono una selezione personale della sua vasta e potente produzione, installate nelle tre sale della Gallery of Art, come potrebbero essere disposte nel suo studio: raccolte per tema, dimensione o semplicemente perché funzionano bene insieme. Vediamo Lucy riflettere sulle cose importanti per la sua pratica artistica. Visita chiese e monumenti storici, musei, gallerie e grandi collezioni; cammina lungo strade, piazze, parchi e mercatini. Rimane colpita dal tessuto urbano di Roma, dai quartieri locali, dall’architettura. E raccoglie immagini, oggetti, frammenti della sua vivida immaginazione. Queste esperienze si traducono in immagini, nella percezione del cromatismo e della geometria così come vengono tradotte nel suo lavoro. Diventiamo rapidamente consapevoli dell’inaffidabilità delle immagini come registrazione della realtà. L’artista si muove liberamente tra gli elementi della composizione, con totale irriverenza verso la pura imitazione. Raccoglie oggetti disparati, crea spazi improbabili, cattura una luce intangibile e una prospettiva impossibile. Una luce impalpabile tocca e indugia o illumina la composizione, e ombre stratificate o appena velate descrivono i solidi e i vuoti. Questa è arte trattata con lo sguardo esperto e la mano di un’artista dalle molteplici competenze e una profonda dedizione alla sua pratica artistica.
L'artista
Lucy Clink è una residente di lunga data a Roma, originaria degli Stati Uniti. Ha insegnato disegno, pittura e fotografia in diverse istituzioni educative a Roma. La sua pratica artistica è sempre stata focalizzata su queste tre aree, più o meno in parallelo. I laboratori fotografici presso la Temple University Rome le hanno permesso di sperimentare e crescere per molti anni sia in aula che in camera oscura. I dipinti, che si basano sull'osservazione, sono il frutto di una pratica continua nel suo studio. Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre collettive e personali in Italia e negli Stati Uniti. È stata borsista alla Millay Colony negli Stati Uniti, alla Fondazione Civitella Ranieri in Umbria e al Virginia Museum of Fine Arts, a Richmond. Ha conseguito un M.F.A. presso la Tyler School of Art and Architecture, a Philadelphia (PA).
For more information about Lucy's work please visit: https://lucyclink.net/
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For more information: Shara Wasserman, Director of Exhibitions: shara@temple.edu
Exhibition “A Gathering of Souls”
Opening April 1, 2025 | 6-8PM
On display April 1- 11, 2025
Gallery of Art |Temple University Rome
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We are pleased to present the exhibition A Gathering of Souls, to open in the Gallery of Art, Temple University Rome, on Tuesday April 1, 2025 from 6-8PM. The exhibition, curated by Hannah Krinsky and Marianna Panagiotoudi, features a selection of young artists, selected by young professionals, from the Accademia di Belle Arti di Roma and Temple University Rome.
A Gathering of Souls features artists from the painting class of Alfredo Pirri, Professor of Painting at the Accademia di Belle Arti di Roma and Pola Wickham, Professor of Advanced Painting at Temple University Rome, to respond to the common nature of art as a place to share, to express, to explore, and to dialogue.
As the two curators state:
“One of the foundational lessons you learn as a university level art student is that art at its core is universal, explorative, and unifying. Art is the only visual language understood by all, and to make art is to exhibit a human habit. The creation of art and the existence of artists have been the only constant and guaranteed facts of life: if there are people, there is art. Art speaks and listens; it yells and protests; art is the tangible voice of artists. The work an artist creates speaks to their personality, their morals– their soul. Even during the times when art seen as an occupation to serve royals and aristocrats, each artist had a signature: a touch that was unlike anyone else’s. An artist’s painting is comparable to that of someone’s handwriting: unique, trained, and personal. Art, despite the subject matter, is personal. It is a tesitment to the foundations of a person and their individual experiences.
A Gathering of Souls is the culmination of the hard work by students who are united by their love for the arts. This show joins together two groups, the Temple Rome study abroad students and the Accademia di Belle Arti di Roma students, by placing their works together in conversations about who they are, their similarities, and their differences. Each artwork in this exhibition has been chosen by the artists under the context of what they feel best tells who they are as an individual. Every piece is personal and intentional. A Gathering of Souls is exactly what it claims to be: a gathering of souls, of ideologies, and of personalities. A Gathering of Souls aims to explore how people’s souls can speak through artworks, and how they are then able to interact and resemble one another’s despite cultural or personal differences there may be. Gathering of Souls is a conversation through art by two groups of incredibly talented individuals, each with a soul and voice that deserves to be seen and heard.” (Hannah Krinsky, Temple University Rome)
“The title, A Gathering of Souls, serves as an entry point into an exploration of the deeply personal and collective nature of artistic practice. It functions both as a metaphor and a conceptual framework, suggesting that art can act as a conduit for the gathering of intangible essences—memories, emotions, and identities.
In an era increasingly defined by digital fragmentation and shifting global narratives, the exhibition positions art as a locus of convergence—a space where individual and shared echoes intertwine. Each artist presents a distinct visual language, yet their works resonate in unison, exploring themes of identity, ethics, materiality, ephemerality, and the ways in which the past inscribes itself onto the present.
Through a diverse range of media—including painting, sculpture, and performance—the participating artists investigate the intangible: the traces we leave behind, the narratives we construct, and the invisible threads that connect us across time and space. This exhibition stands as a testament to the power of artistic inquiry in examining the fluid nature of identity and its expression in contemporary artistic practice.
Curated with an acute awareness of the dynamic relationship between studying art and developing personal artistic research, A Gathering of Souls seeks to illuminate the role of young artists in reinterpreting artistic traditions and cultural narratives. By weaving together past and present, tangible and ephemeral, the exhibition offers a space for contemplation on the evolving landscape of artistic expression within academic institutions.” (Marianna Pianagiotoudi, Accademia di Belle Arti di Roma)
The participating artists are:
Marco Bazzotti, Leonardo Ciotti, Gennaro De Luca, Imzadi Diaz, Sully Fucanan, Kim Isul, Ashe Kerchner, Hannah Krinsky, Phoebe Larkin, Gian Lee, Cameron McLaughlin, Giuseppe Matera, Marianna Panagiotoudi, Mario Rossi, Ah! Sasha, Gahel Zesi
For additional information: Shara Wasserman, Director of Exhibitions shara@temple.edu
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Mostra “A Gathering of Souls”
Inaugurazione 1 aprile, 2025 | 18-20
In mostra dall’1-11 aprile, 2025
Gallery of Art |Temple University Rome
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Siamo lieti di presentare la mostra A Gathering of Souls, che si inaugurerà presso la Gallery of Art della Temple University Rome, martedì 1 aprile, dalle 18:00 alle 20:00.
La mostra, curata da Hannah Krinsky e Marianna Panagiotoudi, presenta una selezione di giovani artisti, scelti da giovani professionisti, provenienti dall’Accademia di Belle Arti di Roma e dalla Temple University Rome.
A Gathering of Souls riunisce artisti della classe di pittura di Alfredo Pirri, Professore di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, e di Pola Wickham, Professore di Pittura Avanzata presso la Temple University Rome, per riflettere sulla natura comune dell’arte come luogo di condivisione, espressione, esplorazione e dialogo.
Come affermano le due curatrici:
“Una delle lezioni fondamentali che si apprendono studiando arte a livello universitario è che l’arte, nella sua essenza, è universale, esplorativa e unificante. L’arte è l’unico linguaggio visivo compreso da tutti, e fare arte significa manifestare un’abitudine profondamente umana. La creazione artistica e l’esistenza degli artisti sono le uniche costanti garantite della vita: se ci sono persone, c’è arte. L’arte parla e ascolta; grida e protesta; è la voce tangibile degli artisti.
Il lavoro di un artista riflette la sua personalità, i suoi principi morali – la sua anima. Anche nei periodi in cui l’arte era considerata un mestiere al servizio di reali e aristocratici, ogni artista aveva una firma, un tocco unico e inconfondibile. Un dipinto è paragonabile alla calligrafia di una persona: unico, allenato e personale. L’arte, indipendentemente dal soggetto rappresentato, è sempre personale. È una testimonianza delle fondamenta di una persona e delle sue esperienze individuali.
A Gathering of Souls è il culmine del duro lavoro di studenti uniti dall’amore per l’arte. Questa mostra riunisce due gruppi, gli studenti in scambio alla Temple Rome e gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Roma, mettendo le loro opere in dialogo su chi sono, sulle loro somiglianze e differenze. Ogni opera in mostra è stata scelta dagli artisti stessi come espressione della loro identità individuale. Ogni pezzo è personale e intenzionale.
A Gathering of Souls è esattamente ciò che afferma di essere: un incontro di anime, di ideologie e di personalità. L’obiettivo della mostra è esplorare come le anime degli artisti possano esprimersi attraverso le opere d’arte e come queste possano interagire e rispecchiarsi l’una nell’altra, nonostante le differenze culturali o personali.” (Hannah Krinsky, Temple University Rome)
“Il titolo A Gathering of Souls funge da punto di accesso a un’esplorazione della natura profondamente personale e collettiva della pratica artistica. Funziona sia come metafora che come struttura concettuale, suggerendo che l’arte può agire come un tramite per la raccolta di essenze intangibili—memorie, emozioni, identità.
In un’epoca sempre più segnata dalla frammentazione digitale e da narrazioni globali in continua evoluzione, la mostra posiziona l’arte come luogo di convergenza—uno spazio in cui gli echi individuali e collettivi si intrecciano. Ogni artista presenta un linguaggio visivo distinto, eppure le loro opere risuonano all’unisono, esplorando temi di identità, etica, materialità, effimerità e le modalità con cui il passato si inscrive nel presente.
Attraverso una varietà di media—tra cui pittura, scultura e performance—gli artisti partecipanti indagano l’intangibile: le tracce che lasciamo dietro di noi, le narrazioni che costruiamo e i fili invisibili che ci collegano nel tempo e nello spazio. Questa mostra è una testimonianza del potere della ricerca artistica nell’esaminare la natura fluida dell’identità e la sua espressione nella pratica artistica contemporanea.
Curata con un’attenzione particolare alla relazione dinamica tra studio dell’arte e sviluppo della ricerca artistica personale, A Gathering of Souls cerca di illuminare il ruolo dei giovani artisti nella reinterpretazione delle tradizioni artistiche e delle narrazioni culturali. Intrecciando passato e presente, tangibile ed effimero, la mostra offre uno spazio di riflessione sul panorama in evoluzione dell’espressione artistica all’interno delle istituzioni accademiche.” (Marianna Panagiotoudi, Accademia di Belle Arti di Roma)
Artisti partecipanti:
Marco Bazzotti, Leonardo Ciotti, Gennaro De Luca, Imzadi Diaz, Sully Fucanan, Kim Isul, Ashe Kerchner, Hannah Krinsky, Phoebe Larkin, Gian Lee, Cameron McLaughlin, Giuseppe Matera, Marianna Panagiotoudi, Mario Rossi, Ah! Sasha, Gahel Zesi.
Per ulteriori informazioni: Shara Wasserman, Director of Exhibitions shara@temple.edu
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